由日本东宝株式会社制作、风靡全球的日文原版舞台剧《千与千寻》，在上海文化广场为期42场的奇幻之旅即将在8月17日画上句号。这场被无数观众誉为“童年回忆”和“有生之年必看”的舞台盛宴，自7月14日登陆申城以来，便以现象级的市场表现和艺术魅力，创造了中国演出市场的新纪录，成为今夏上海璀璨的文化盛事。
舞台剧《千与千寻》脱胎于宫崎骏导演享誉全球的经典同名动画电影，讲述10岁少女千寻在神隐世界中找回勇气、名字与自我的成长故事，蕴含的普世主题与东方文化底蕴，超越了娱乐本身，成为连接中日乃至全球观众情感的独特纽带。
而如何将动画中天马行空的奇幻场景搬上舞台成为制作的核心挑战。由英国皇家莎士比亚剧团名誉副导演、《悲惨世界》编剧约翰·凯尔德（John Caird） 倾力改编并执导的本剧，给出了令人惊叹的答案——精致繁复的“偶戏”成为贯穿全剧的灵魂。
制作团队创造性地运用了源自英国国家剧院《战马》等作品的先进偶戏理念与技术，通过多名操偶师协同，以现代舞的收缩释放、失衡控制技术，千奇百怪的神灵世界生灵被赋予鲜活的生命力：无脸男不再是单一形象，其肢体时而蜷缩如迷惘孩童，时而膨胀如吞噬巨兽；庞大的汤婆婆人偶威严压迫感十足；小巧的青蛙、惹人怜爱的煤球、穿梭空中的白龙、气势磅礴的河神等角色轮番登场……操偶师们以呼吸和动态为各种角色注入灵魂。这种摒弃语言屏障、回归原始肢体表达的现代舞与偶戏的完美融合，成为该剧观众“垂直入坑”、引发强烈情感共鸣的密钥。
本剧自2022年3月作为东宝剧团90周年纪念公演在东京首演以来，便在全球范围内引起轰动。日本国内巡演所到城市均一票难求。2024年，该剧首次走出日本，在伦敦西区科利塞姆剧院（London Coliseum）创纪录地连演135场，吸引观众约30万人次，其艺术成就获得国际权威奖项的认可——荣膺第47届“菊田一夫演剧大奖”，并斩获第25届英国戏台之上奖（WhatsOnStage Awards）“最佳新戏剧”奖，成为该奖项历史上首部以日语演出的获奖作品。
作为该剧海外巡演的第二站及中国内地的唯一一站，上海文化广场承载了全国乃至亚洲剧迷的热切期盼。演出尚未启幕，其票房就已展现出惊人的号召力。据主办方数据，两轮开票后，《千与千寻》42场演出共售出超过67000张门票，票房收入突破5000万元人民币，一举成就了中国最大规模的日语原版演出纪录。开票时的“秒罄”盛况、观众不惜专程从山东、江苏、成都等地奔赴上海的热情，以及演出期间持续高涨的上座率，无不印证了这一经典IP跨越时空的强大吸引力，以及上海作为国际文化大码头对全国观众的强大辐射力。
上海作为其海外巡演的重要一站，延续并放大了这份荣耀。此次上海站演出由上海町艺文化传播有限公司与上海文化广场剧院管理有限公司联合主办，得到了久事文传、长风文旅等公司的大力支持。东宝株式会社高级执行董事宇田典弘在沪期间表达了深刻的感触，坦言上海是项目启动之初最早递出“橄榄枝”的城市之一，此次成功上演是双方长期努力的结果。中方总制作人周黎静女士强调，落地如此巨型体量的舞台作品，“集结了全上海戏剧界的力量，以数百人的合力共同完成”，见证了中国戏剧市场的成长。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪则盛赞该剧是“亚洲戏剧的骄傲”，并指出其在海内外项目资源整合活跃之际，进一步巩固了申城在亚太演艺市场的地位，发挥了重要的“码头”作用。
随着《千与千寻》上海42场演出的完美收官，油屋的蒸汽渐渐散去，无脸男的身影隐入黑暗，但这场关于勇气、成长与找寻自我的奇幻之旅，已在数万观众心中留下不可磨灭的印记。它不仅以票房奇迹印证了经典IP的不朽魅力，以匠心独具的舞台艺术征服了专业目光与大众审美，更以成功的跨国合作与运营模式，为上海建设亚洲演艺之都增添了浓墨重彩的一笔。
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